Искусство – это способ выражения эмоций. Кто-то учиться это делать через поэзию или скульптуру и т.д. А кто-то через живопись!

Огромное преимущество живописи над поэзией, будучи публицистом я вижу в ее конкретности и точной передачи атмосферы «кадра». Поэзия она больше о душевном богатстве читателя и во многом зависит от восприятия, конкретного человека. И в этом и есть «недостаток», так как автор не всегда знает, кто будет читать его произведение и ему приходиться работать под конкретную аудиторию и то, такой подход может быть заблуждением. Так как восприятие во многом зависит от заинтересованности читателя. И автор, услышав пересказ собственного произведения, может не узнать его. Ведь во время прочтения у читателя рождается картина происходящего и у каждого читателя картина своя, возможно, поэзия и живет благодаря этому, даря каждому читателю свою собственную картину действий.

Тогда как живопись представляет готовый материал и ассорти эмоций, которые переживал художник в период написания картины. Ведь живопись как я люблю повторять это глаза художника, а лучше говоря его душа. Я и сам учился в художественной школе на протяжении 8 лет, но в итоге меня больше потянуло к писательской деятельности. В ней я чувствую огромную глубину возможностей и действий, когда ты можешь в двух предложениях «окунуть» внимательного читателя и в море, и в поле ромашек, сопровождая все это вечно меняющимися чувствами. Возможно, я еще не раз возьму в руки кисть, но в другой всегда будет перо!

Теперь вы понимаете, что разговор о живописи для меня не пустой звук! Я стал интересоваться живописью довольно рано, родители водили меня в музеи, где я мог смотреть на эти огромные полотна, наполненные определенными кадрами. Простите за такое жесткое сравнение «картин» с «кадрами», но я так их вижу, для меня это отдельная история, переданная через «кусок» кадра, запечатлённого на полотне. Порой возле отдельной картины я могу стоять 15 минут и рассматривать каждую деталь и мазок художника, представляя как создавался этот шедевр. Я сказал, что в детстве, мог смотреть на картины на выставках и в музеях, но прошло время и картины стали украшать стены наших домов и это огромное счастье, когда на одной стене у тебя запечатлены лошади, мчащиеся по просторным лугам, а на другой спокойный пейзаж вечернего города. Это очень большое «богатство». Картины стали для меня не просто рисунком в музеи, а архивом эмоций. Ты видишь их каждый день и помнишь все, что происходило рядом. У каждого человека должна быть любимая картина, для меня это все, где запечатлена моя родина, мой родной Татарстан! 

В Татарстане много художников и много писателей, каждый татарин знает хоть одного представителя, но порой они живут за пределами республики, но продолжают помнить о ней и писать ее. Один из них это Рашид Гилазов!

Я побывал в гостях у знаменитой семьи Гилазовых, выходцев из Татарстана, но более 40 лет своей жизни, проживших в Петербурге.
Рашид Гилазов – член Союза художников России, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан.

Р.А. Гилазов родился в 1951 году в Зеленодольске ТАССР. Выпускник института им. И.Е. Репина (Академии художеств) 1981 года по мастерской выдающегося художника Е.Е. Моисеенко. Автор более трех тысяч живописных произведений, он отличается творческой активностью и ярким индивидуальным лицом в искусстве.

Художник сумел создать свой живописный стиль, который делает узнаваемыми его полотна, находящихся в музеях, в частных коллекциях России, Татарстана и за рубежом. Любимый теплый Татарстан и дождливый Петербург, вторая родина Гилазова, нашли в художнике своего тонкого выразителя.

Действительно выражение «теплый Татарстан», как нельзя лучше описывает его стиль. Это теплые и тонкие цвета, передающие доброту через кадр. Картины должны иметь разные «образы» не только теплый и положительный характер, но и порой грусть и печаль. И такое я тоже наблюдал в его стиле, но эта грусть мимолётная, с нотками надежды на скорые яркие лучи положительных эмоций. Я уже сказал, что живопись, это душа автора, и поэтому во многом в живописи Рашида Гилазова можно наблюдать сходство с реальной жизнью. Когда после дождя обязательно будет яркий луч, пробивающий сгустки темных туч.

В жизни нужна вера. Жить в постоянном податливом состоянии тяжело, да и зачем. А вера или порой надежда помогают преодолеть жизненные трудности, даже не трудности, а задачи. Ведь жизнь без таких тяжелых «задач» была бы односторонне скучной и бледной, отсутствовало бы ценность хороших моментов. «Цветов не бывает без дождя», да это обыденное высказывание, но красота видна в простоте.

В простоте видно многое…

Автор статьи: Валиуллин Тахир